丝绸之路盘点，一次讲清楚

那么普通又那么自信什么梗?普通

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普通

养育大师的民间音乐

　　龙晓初

　　提起奥地利音乐，人们马上会想起莫扎特、海顿、舒伯特和施特劳斯，想起他们所写的大量优秀作品。其实，奥地利的民间音乐也很丰富，正是这个国家的民间音乐，养育了上述这些大作曲家们。

　　奥地利民间音乐主要体裁有民歌、器乐和舞蹈。这三种民间音乐体裁都对欧洲古典音乐，特别是维也纳古典乐派成员的创作产生过深远的影响。奥地利民歌的题材广泛，最著名的是唱宗教赞颂歌，在婚礼、葬礼中唱的民间风俗歌，古代流传至今的叙事史诗歌和职业歌中的兵士歌、猎手歌等。

　　在奥地利西部的阿尔卑斯山区，也流行“约德尔”歌，但奥地利的“约德尔”歌不像瑞士的“约德尔”歌那样常在旋律进行中用大跳，曲调比较平缓、抒情，一般是三个声部，除了男声重唱、合唱之外，还有女声重唱、合唱的形式。三声部的“约德尔”歌，一般采用主和弦、属七和弦和下属和弦构成的和声进行。奥地利民歌一般都采用二拍子、三拍子、四拍子和六拍子，大都采用自然大、小调。许多音乐学家在对奥地利民歌进行研究后强调，在欧洲没有一个国家的民歌比奥地利民歌更接近大、小调体系，除了奥地利民歌外，也没有一个欧洲国家的民歌更接近维也纳古典乐派大师们的风格。看来包括海顿、莫扎特、贝多芬在内的大作曲家，都受到过奥地利民歌的影响。

　　奥地利流行的民间舞有国外传来的玛祖卡、波尔卡等，但最有名的还是“连德勒”舞。早在18世纪，由奥地利农民表演的“连德勒”舞和它的音乐便引起“交响乐之父”海顿的注意。海顿早期和中期所写的交响乐中，第三乐章一般是“小步舞曲”，但从第九十四交响乐“惊愕”开始，海顿便经常用“连德勒”舞曲代替“小步舞曲”写作第三乐章。后来，贝多芬和舒伯特也写过“连德勒”舞曲，其中以舒伯特所写的几首最有名。“连德勒”舞后来从农村传到维也纳等城市，受到人们的欢迎，逐渐演变为“华尔兹”舞。由于它是围成圆圈跳的，中文就把“华尔兹”舞译为“圆舞”。施特劳斯写了许多“华尔兹”舞曲，被人们称为“圆舞曲之王”。

　　奥地利的民间乐器很多，最有代表性的是齐特尔琴。齐特尔琴是奥地利最古老的民间乐器，流行于奥地利的蒂罗尔地区和德国南部的巴伐利亚。德语的本名zither字源来自拉丁词语cithara，跟现代英语吉他（guitar）同源。它的结构演化自中世纪的索尔特里琴，外形有点像中国的古筝或扬琴，它由一个扁平的木质共鸣箱，上面张以4或5根旋律弦和多达37根伴奏弦组成。旋律弦靠近弹奏者，用左手指上的拨子拨奏，伴奏弦可用任何一手的手指拨奏。电影《茜茜公主》中，女主角伊丽莎白也有演奏齐特尔琴的片段。在2018年的维也纳新年音乐会上，年过七旬的指挥大师穆蒂指挥维也纳爱乐乐团演绎了《维也纳森林的故事圆舞曲》，其中就有一位女演奏家负责了齐特尔琴的部分，琴声神秘而动听，深受观众喜爱。奥地利还是手风琴的故乡。在村里所有的集市上，都可以看见手风琴的身影，每家每户几乎都有一架手风琴。如今，手风琴在奥地利音乐中的地位依然很重要，人们还发挥想象和创意，制作出了许多奇妙有趣的手风琴。每年在维也纳和英斯布克都会举行国际手风琴音乐节，来自30多个国家和地区的数百名手风琴艺术家会聚集在奥地利，举办数十场独奏或重奏音乐会。

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小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜

　　记者 高倩

　　黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。

　　自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。

　　下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。

　　快访

　　穆特：北京的繁荣发展让人惊叹

　　“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。

　　作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”

　　说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。

　　怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。

　　在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。

　　很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。

　　已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”

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